偷菜的人
踏着落叶，迎着凉风，
我行走在深秋的河畔。
一边是茂密的树林，
一边是广阔的水面。
河边摆满了户外椅，
钓鱼者不动如山。
目光紧盯着浮标，
紧握碳纤维钓竿。
在树林里散布着，
一片又一片菜园。
戴着草帽，手握锄头，
农夫擦去额头的汗。
菜园旁一块纸牌写着：
老年人辛苦种菜，
你偷摘于心何忍？
就把光鲜的泡沫戳穿。
犹如置身于舞台之上，
仿佛穿行于一百年间。
两个世界，咫尺之遥。
两幕沉默剧并列齐观。
借鉴还是传承？评音乐创作领域的抄袭现象
我在浏览视频网站的时候，听到一首歌，叫《姑娘别哭泣》。那旋律如此熟悉，让我无法相信这竟是一首两年前的“新歌”。经过冥思苦想，我终于记起，原来这首歌开头的旋律直接照搬了我儿时听过的毛宁的歌《蓝蓝的夜蓝蓝的梦》。这首歌的副歌部分辨识度极高，任何人听了都永远不会忘记： 经典的音乐作品并非不能在现代环境中焕发新生。 例如，周杰伦的歌曲《琴伤》的副歌部分照搬了柴可夫斯基的钢琴奏鸣曲《六月船歌》。古典音乐的抒情与流行音乐的节奏相结合，营造出时空交错的诗意氛围。再比如S.H.E的歌曲《不想长大》，副歌部分照搬了莫扎特《第四十交响曲》，古典音乐的丰富表现力和青春期的情感困惑交织在一起，展现了经典旋律的跨时代生命力。 继续的话，还能举出徐佳莹的《身骑白马》，仿写了闽南戏曲《薛仁贵与王宝钏》。孙燕姿的《天黑黑》，模仿了闽南童谣。类似的例子还有很多，不再列举。 为什么这些歌曲即使照搬了别的曲子，却仍能让听众有耳目一新之感，而《姑娘别哭泣》却只能让人厌恶呢？一个原因是，台湾流行音乐制作人并非简单照搬旋律，而是把经典旋律完美融合进了现代流行风格当中。另一个原因是，“借鉴”经典旋律的歌曲，其歌词必须有充分的表现力，才能既抓住听众的耳朵，又抓住他们的新。 S.H.E的《不想长大》，毫不掩饰地展露它挪用了莫扎特的旋律，因为它实在太著名了，任何一个音乐爱好者都能在五秒钟之内听出来。在弦乐过后，贝斯和电吉他响起，接着，歌词出现，听众马上从古代穿越回现代，置身于青春期女孩的感情问题之中。至此，莫扎特的交响曲在二十一世纪获得了共鸣。徐佳莹的《身骑白马》，女人娓娓道来，宁愿为了爱情付出一切，高潮部分，闽南语戏腔响起，用薛仁贵和王宝钏的爱情故事对比自身经历，原来这都是她在爱情破灭时的呼喊。此时，经典爱情故事焕发了新生。孙燕姿的《天黑黑》里，女孩长大后面对爱情困境，想起小时候外婆安抚自己的童谣，顿时情感迸发，不能自已。 由此可以看出，经典作品的“引用”并非简单的复制，而是文化基因的再激活。创作者必须在已有的旋律基础上，赋予作品全新的生命力，才能让听众觉得这是在“致敬”，而不是抄袭。 另外，周杰伦、S.H.E、徐佳莹、孙燕姿所挪用的旋律不是来自早已进入公版领域的古典作品，就是来自古典戏曲或传统民谣，并未侵犯任何人的知识产权。 现在回过头来看那首《姑娘别哭泣》，把它涉嫌侵权的问题先放一边，作...
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