借鉴还是传承？评音乐创作领域的抄袭现象

我在浏览视频网站的时候，听到一首歌，叫《姑娘别哭泣》。那旋律如此熟悉，让我无法相信这竟是一首两年前的“新歌”。经过冥思苦想，我终于记起，原来这首歌开头的旋律直接照搬了我儿时听过的毛宁的歌《蓝蓝的夜蓝蓝的梦》。这首歌的副歌部分辨识度极高，任何人听了都永远不会忘记：

经典的音乐作品并非不能在现代环境中焕发新生。

例如，周杰伦的歌曲《琴伤》的副歌部分照搬了柴可夫斯基的钢琴奏鸣曲《六月船歌》。古典音乐的抒情与流行音乐的节奏相结合，营造出时空交错的诗意氛围。再比如S.H.E的歌曲《不想长大》，副歌部分照搬了莫扎特《第四十交响曲》，古典音乐的丰富表现力和青春期的情感困惑交织在一起，展现了经典旋律的跨时代生命力。

继续的话，还能举出徐佳莹的《身骑白马》，仿写了闽南戏曲《薛仁贵与王宝钏》。孙燕姿的《天黑黑》，模仿了闽南童谣。类似的例子还有很多，不再列举。

为什么这些歌曲即使照搬了别的曲子，却仍能让听众有耳目一新之感，而《姑娘别哭泣》却只能让人厌恶呢？一个原因是，台湾流行音乐制作人并非简单照搬旋律，而是把经典旋律完美融合进了现代流行风格当中。另一个原因是，“借鉴”经典旋律的歌曲，其歌词必须有充分的表现力，才能既抓住听众的耳朵，又抓住他们的新。

S.H.E的《不想长大》，毫不掩饰地展露它挪用了莫扎特的旋律，因为它实在太著名了，任何一个音乐爱好者都能在五秒钟之内听出来。在弦乐过后，贝斯和电吉他响起，接着，歌词出现，听众马上从古代穿越回现代，置身于青春期女孩的感情问题之中。至此，莫扎特的交响曲在二十一世纪获得了共鸣。徐佳莹的《身骑白马》，女人娓娓道来，宁愿为了爱情付出一切，高潮部分，闽南语戏腔响起，用薛仁贵和王宝钏的爱情故事对比自身经历，原来这都是她在爱情破灭时的呼喊。此时，经典爱情故事焕发了新生。孙燕姿的《天黑黑》里，女孩长大后面对爱情困境，想起小时候外婆安抚自己的童谣，顿时情感迸发，不能自已。

由此可以看出，经典作品的“引用”并非简单的复制，而是文化基因的再激活。创作者必须在已有的旋律基础上，赋予作品全新的生命力，才能让听众觉得这是在“致敬”，而不是抄袭。

另外，周杰伦、S.H.E、徐佳莹、孙燕姿所挪用的旋律不是来自早已进入公版领域的古典作品，就是来自古典戏曲或传统民谣，并未侵犯任何人的知识产权。

现在回过头来看那首《姑娘别哭泣》，把它涉嫌侵权的问题先放一边，作品本身也很难称得上优秀。歌词直白，毫无美感，配乐也极其简单，缺乏层次感。这首歌只是从几首以往的流行歌曲里摘取了几个片段，包括《蓝蓝的夜蓝蓝的梦》《漂洋过海来看你》，配上口水歌词，就在几分钟之内炮制出来了。

类似的创作方法在近年的中国流行音乐中很流行，已经几乎没有什么人认真创作音乐了，大家只是东抄一段，西抄一段，批量修改、缝合后，上传到短视频平台，以量取胜，寻求“爆款”。中国人的缺乏想象力和急功近利可见一斑。只要在网络上搜索“歌曲+抄袭”关键词，就能找到大量揭露流行歌曲抄袭问题的文章和视频。看到这种视频，我只能感叹：“长此以往，华语乐坛哪还有生命力可言？”